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L’enseignement proposé couvre l’ensemble des domaines artistiques et des différentes pratiques plasticiennes : peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo, nouveaux modes de productions des images.
Un temps de la formation sera plus particulièrement consacré aux pratiques tridimensionnelles, à leurs scénographies et à leurs hybridations. L’étudiant pourra non seulement développer sa propre recherche personnelle, mais l’enrichir en y associant divers média plastiques qu’il apprendra à maîtriser. Son travail personnel se verra enrichi par cette mise en perspective d’un questionnement en regard de références artistiques et de l’actualité culturelle.
mise en espace
dispositifs d'installations
images fixes animees
ATELIER PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE : en demi-groupe
Équipé d'un laboratoire photographique argentique composé de 6 agrandisseurs, les étudiants apprennent les techniques du développement de la pellicule à la révélation de l'image et les notions relatives à la prise de vue et au cadrage.
PRODUCTIONS NUMERIQUES : en demi-groupe
Les étudiants apprennent à maîtriser les techniques numériques ( images fixes et animées/ vidéo / infographie) et les outils (reflex / caméra /prise de vue / prise de son). L'axe de travail sera mis sur la mise en espace des différents projets : concevoir des installations numériques, projections dans l'espace muséal, hybridation de différents média plastiques.
bidimensionnelles
DESSIN / PEINTURE :
Techniques traditionnelles et contemporaines afin d’acquérir un savoir - faire à réinvestir dans la pratique personnelle. ( dessin d'observation, modèle vivant, croquis de nus, dessins d'espaces, carnet de croquis et de recherches...)
tridimensionnelles
PRATIQUES TRIDIMENSIONNELLES :
Sculpture (modelage, moulage,..), mise en espace, installations.
pratique perso
JOURNÉE DE PRATIQUE PERSONNELLE : 7 H / semaine
Les étudiants sont en atelier pour développer leurs projets personnels et ainsi mettre en place leur démarche. Deux membres de l'équipe pédagogique les accompagnent pour répondre à leurs questionnements, les nourrir de références artistiques et ancrer leurs pratiques dans le champ de l'art contemporain. Temps d'échanges et de théorisation du travail, de pratique et de méthodologie.
culture
MÉTHODOLOGIE :
Accompagnement à la préparation des épreuves écrites et orales des concours d'entrée des écoles d'art.
Suivi individualisé du dossier de productions personnelles en fonction des écoles d'art préparées.
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hda
HISTOIRE DE L'ART :
Etude des oeuvres et des courants artistiques emblématiques de l'histoire de l'art en Europe et dans le monde : de la peinture rupestre à la création contemporaine.
Acquisition d'une culture artistique et de méthodes d'analyses.
philo
PHILOSOPHIE ET ESTHÉTIQUE
Repères et outils conceptuels et esthétiques. Images et théories sont interrogés pour mieux comprendre les enjeux de la création contemporaine.
SCENOGRAPHIE
L’étudiant pourra non seulement développer sa propre recherche personnelle, mais l’enrichir en y associant divers média plastiques pour penser des dispositifs d'installations.
ANGLAIS : 2 H /semaine
Actualités artistiques en anglais.
suivi book
anglais
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